這個問題更為刁鑽，有質疑凌墨表演原創的意味。

現場氣氛微微凝滯。

凌墨卻依舊鎮定自若，他看向趙銘，目坦誠：“趙老師的問題很好。首先，我認為學習和借鑒是演員長的必經之路，很多前輩的經典表演都是我們寶貴的營養。我在準備顧清源時，也確實觀和學習了許多優秀的古裝劇和話劇表演。”

他話鋒一轉，語氣變得堅定：“但是，模仿絕不是創造。每一個角都是獨立的生命，存在於他獨特的故事和境中。我所做的，是將從前輩那裡吸收的營養，消化、融合，再結合我自己對顧清源這個人的理解，重新‘生長’出一個屬於《山河淚》、屬於我凌墨的‘顧清源’。他的每一個反應，每一次緒波，都必須源於我對劇本和人的解讀，而不是對某個模板的複製。”

他舉例說明：“比如顧清源在得知好友背叛時的反應，劇本可能只寫了‘震驚、痛苦’。但震驚有多分？痛苦是外還是斂？是立刻發還是有一個抑的過程？這些細節的理，就是演員需要注的個人理解和創造力。我認為，這才是表演中‘創新’的意義所在。”

他這番不卑不、邏輯清晰的回答，既承認了學習的重要，又鮮明地扞衛了演員創作的獨立和創造，可謂滴水不。

趙銘聽完，沉默了片刻，最終微微頷首，沒有再追問。台下甚至響起了幾聲輕輕的掌聲。

接下來的訪談，凌墨無論是談到對明末清初那段歷史的理解，還是對傳統文化在當代價值的看法，都能言之有，引經據典卻又深淺出，展現出了遠超其年齡的文化素養和思考深度。

他不再是那個綜藝里有點呆萌的“搞笑男”，也不是僅僅會照本宣科的演員，而是一個真正有思想、有底蘊的文藝工作者形象，過屏幕，牢牢地立在了所有觀眾心中。

節目錄製結束，蘇瑾主和凌墨握手，由衷地說道：“凌墨，今天和你對話非常愉快。你讓我看到了年輕演員的另一種可能。”

王明清教授也走過來，拍了拍他的肩膀：“小子，不錯！肚子里有貨！以後多參與這樣的討論！”

凌墨謙遜地一一謝過。他知道，這場沒有硝煙的文化對談，他再一次用實力，贏得了這些苛刻評論家和高端觀眾的認可。