之所以會發生這種況，主要還是因為這個藝氛圍濃郁的世界里大家看待事的方式，與前世完全不同。

即使在普通人看來，藝的創作者們普遍的也會更容易得到大家的關注，簡單點說就是，大家對待藝並不僅僅只是圖一樂，多都是懂些門道的。

更別說在娛樂公司這種專業的業生態環境中了，詞曲創作者的地位絕對公認是要遠高於純粹的歌手的。

要不然為什麼業每家公司都把這些詞曲大佬們給當大佛一樣供着？

還不是因為如果沒有一個牛的創作者來創作出好的歌曲，即使你有再好的演繹者，那也只能幹瞪眼嗎。

大家都清楚一件事兒，

本林夕創作的這首《消愁》其實對嗓音的要求就不高，公司就算是不找蔚然來唱，而是換其他嗓音條件差不多的人來，也能在公司資源的推廣下大火。

這也是為什麼歌曲火了之後，行人都更青睞詞曲作者的原因。

當然，那些本嗓音條件極為優秀或者極有特點的歌手除外，那種人都是各個公司手中的王牌、箱底兒級別的角兒，還有就是那種既會創作，本又唱得好的全能型人才。

這幾類歌手的地位，已到高到可以跟那些大名鼎鼎的詞曲大佬們並駕齊驅了。

而那些被奉為經典的傳世之作，往往就是這種妖孽級的歌手跟那些牛的詞曲大佬們一起合作完的，他們之間的關係可以說是互相就，二者缺一不可。

畢竟不得不承認，有些歌不是誰都能隨便唱的。

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