眾所周知，在玉石雕刻過程中，匠師們首先會在需雕琢預先標定位置，繼而由點擴展至面，實現整平整，這一過程被形象地稱為“除痕”。

追溯至清朝初年，玉雕工匠普遍採用先用點鑽工在玉料上布點，隨後運用鏟刀逐步削平這些標記，然後再心定位細雕。

然而，至清朝中晚期，技法演變，工匠們更傾向於一次下鏟，從一個預定點開始，迅疾雕琢出玉雛形，隨後再進行細化打磨，最終就完的玉品。眼前的這件作品，顯然便是採用了此種後期技藝。

此外......

方天再度舉起燈照在鼻煙壺腹部，映現部一片湛藍，竟是一幅生真的林間兩隻蟋蟀爭鬥場景。

“我們留意到此鼻煙壺壁，嵌有一幅栩栩如生的蟲草畫卷。

關於鼻煙壺的歷史淵源，明代時僅限於沿海城市數人群使用，直至清康熙時期，鼻煙壺才真正普及開來。據文獻記錄，早在清朝順治年間，鼻煙壺首次出現在皇宮之，至康熙大帝時，他對西方文化及工藝品深興趣，尤其鍾小巧緻的鼻煙壺工藝，甚至特聘來自西方的鼻煙壺製作專家與琺琅畫家在紫城專司鼻煙壺製造。

因此，當時大量鼻煙壺融了濃厚的西方藝風格，這一趨勢一直持續到乾隆時期。至乾隆以後，鼻煙壺藝臻至鼎盛，收藏賞玩鼻煙壺蔚然風，其實際盛放鼻煙的功能逐漸退居其次，鼻煙壺轉而為彰顯個人份地位的象徵。

至嘉慶年間，這一狀況發生了本變化，即使是最為繁複華的雕刻裝飾也幾乎消失殆盡。但在嘉慶晚期，鼻煙壺畫工藝嶄頭角，形了一種獨特的藝形式。

所言畫，即在鼻煙壺壁作畫，通常選用特製的纖細勾畫筆進行描繪。由於壁繪畫難度極高，故常見題材多為簡潔的蟲草、瑞、山水等元素。

隨着技藝的不斷發展，部分材質如玻璃、玉石、瑪瑙等，工匠們採用鐵砂與金剛砂配以水分，在鼻煙壺壁反覆研磨，使其壁呈現出白磨砂玻璃質，細膩且不膩，易於吸附墨，效果如同宣紙一般。

現今展示的這件翡翠鼻煙壺畫布局雖簡約，但繪製手法極為細，並非簡單的線條勾勒。參照清朝十二帝時期的工匠風格，可初步推斷其製作年代約在同治年間。