掛掉電話，郝運滋滋地躺在床上舒服了一會兒，轉眼想到自己眼下的尷尬境地就笑不起來了。

隨手打開手機瀏覽，一則對《山歌寥哉》的長篇樂評竟給他帶來了意外之喜。

從公開提起上訴起，他就養了時時關注新聞的習慣，沒辦法，對於大眾對他的看法，他還做不到視若無睹，即便淡泊如他，在這件事上也很難做到我行我素。他對名利場的水深火熱，已經有了初驗。

【你所不知道的眼前的】

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《聊齋》繼承了松齡對於市民倫理的認同觀念，描繪了現實之境與理想世界、男與、善與惡、債與償、強與弱、神聖與，充滿了對立。雖然現實與幻境都伴隨着各種殘缺，但《聊齋》絕不是幻滅的悲歌，其中的許多篇章都充滿了理想的輝，是聽眾得以管窺那個不屬於他們的時代的故事。

而網絡歌手雲野《山歌寥哉》這張專輯的十一首作品則是屬於這個時代的山歌。《序曲》採用的是廣西山歌調；《羅剎海市》採用的是靠山調；《花妖》是時調；《鏡聽》是鬧五更調；《路南柯》是沒奈何調；《顛倒歌》是栽秧號子；《畫壁》是綉荷包調；《珠兒》是河北吹歌；《翩翩》是道調；《畫皮》是銀紐調，而《未來的底片》為說書調。

該專輯結合了聊齋文本與民間曲牌印象的主題概念專輯，將雷鬼、搖滾、trap等曲風與民間曲調嫁接，聽上更是新穎。

顯然，雲野正在嘗試的是構建流行音樂與民間傳統文化的二度雕塑創作，其風格雖迥異於其過往的軍旅、民族風，但其才華卻已是再也無人能夠質疑。

該專輯民間曲牌流傳地域之廣博，涉及的民族音樂理論知識之繁巨，任何一位音樂人看到都要自嘆弗如，雲野在文學、在音樂上走到的高度，已讓大部分人難其項背。

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