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這個影帝不務正業_第960章 電影誕生於剪輯室(2)

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他首先看向周申和劉,語氣平和:“辛苦了。能把這個複雜的故事,從舞台搬到銀幕,並且保留住它的核和大部分戲劇張力,很不容易。演員的表演是這部電影最大的亮點之一,你們捕捉到了很多彩的瞬間。”

聽到楊簡先肯定了優點,周申和劉繃的神經稍稍鬆弛了一些,連忙道:“謝謝楊導。”“還有很多不足。”

楊簡擺擺手,示意他們不用急着謙虛。他拿起那份剪輯筆記,又掃了一眼,然後看向激屏幕,彷彿那裡還殘留着影像。

“我們說問題。”楊簡的語氣依舊平穩,但語速稍快,進了工作狀態,“初剪版本,相當於把拍攝的素材按照劇本順序和基本邏輯拼接起來了,完了敘事,但還沒有進行真正的‘電影化’剪輯。現在這個版本,更像是一個加了鏡頭的話劇錄像,或者說,是一個‘坯房’。”

他頓了頓,讓這個比喻在眾人心中沉澱一下,然後開始闡述:

“第一個,也是最核心的問題:節奏。”

“話劇有話劇的節奏,它的張力很大程度上依賴於現場表演的即時和台詞的鋒,觀眾於一個固定的、全知的視角。但電影不同,電影的節奏是由鏡頭語言、剪輯點和聲音共同營造的,觀眾的眼睛是被鏡頭引導的。你們現在的剪輯,很多地方還在遵循話劇的‘場’和‘幕’的概念,一個場景的戲份太‘滿’,鏡頭切換的節奏過於平均,缺乏張弛。”

楊簡示意小白將影片快進到幾個段落。比如,開場不久,幾個老師聚在一起商量如何應付檢查、編造“呂得水”份的那場戲。

“看這裡,”楊簡指着屏幕,“這場戲的信息量很大,是建立人關係和核心矛盾的關鍵。但你們的剪輯,基本上是正反打,中景為主,每個人說話就給一個鏡頭,雖然邏輯清晰,但視覺上單調,節奏平鋪直敘,和喜劇都沒有通過剪輯得到強化。”

“我們可以試試這樣,”楊簡腦海中彷彿已經有了畫面,“當校長提出‘呂得水’這個主意時,給一個稍微帶點仰角的特寫,突出他看似‘靈一現’實則荒誕的本質。其他幾個人的反應鏡頭,不要等一個人說完話立刻切,可以稍微延遲半秒,捕捉他們臉上從疑到恍然再到心虛的細微變化,用快速的正反打或者跳切,配合有點稽的音效,營造出一種‘共謀’的荒誕喜劇節奏。台詞可以重疊,不用等上一個人完全說完下一個人再接,製造一種急促、竊竊私語又帶着點興覺,這樣喜劇效果和都會更強。”

他一邊說,小白一邊在旁邊的筆記本上飛快記錄要點。周申和劉聽得眼睛發亮,連連點頭。楊簡說的這些,他們約有覺,但不知道該怎麼實現。

“再比如,”楊簡又跳到影片中段,特派員第一次來視察,眾人手忙腳演飾的那場戲,“這是全片第一個大的危機和笑點發段落。現在的剪輯,雖然也有混,但更多的是依靠演員誇張的表演和台詞。剪輯上沒有把這種‘混’和‘錯位’做到極致。”

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