“不要着急，你們的首要任務是完學業,儲備更多的電影知識。”姜玉樓循循善着兩個未來大導演，“一部電影從立項到上映，是個時間度非常長的項目。本不是一時半刻就能完的，你們完全可以趁着在學校有老師指導的況下多多請教，為將來的拍攝做準備。”

聽了他的金玉良言後，陳愷歌忍不住問出了心底的疑，“姜老師，您為何這麼懂電影？”

“呵呵，你忘了我參與過央視《暗算》電視劇項目的拍攝了？我和王福林導演，去香江的時候還參觀過香江的製片廠，因此對電影的項目的運營有一定的了解。”姜玉樓笑着解釋道。

陳愷歌眼前一亮，連忙問道：“姜老師，您能給我們說說香江電影業嗎？”

“是啊，姜老師，您說說在香江片場的見聞，也讓我們長長見識吧。”張億謀也是心難耐道。

姜玉樓點頭道：“可以，不過在此之前，我想聽聽你們對國電影的看法。”

陳愷歌和張億謀神一振，知道姜老師在考他們。

兩人思考片刻，還是陳愷歌反應靈敏，率先給出了自己的答案，“78年後，國電影的創作風格是以現實主義表演觀為創作起點的，同時，在現實主義的基礎上又出現了不同的變化。

首先是老一代導演在他們的創作中突破了“三突出”原則，打破了那個特殊時期“假大空”“高大全”的人塑造模式，注重在典型環境中塑造真實可信、複雜多面的人；其次是以謝導，吳導等中生代導演的崛起使紀實、抒、散文化的電影風格佔據主流，生活化表演、日常化表演使我國電影更大程度地擺了長期以來舞台化、京劇化的表演風格。”

張億謀補充道：“還有題材變得多樣了，不再是通篇的樣板戲，觀眾也有了更多的選擇。其次是電影的畫面變好看了。”

他是學攝影的，對這方面了解比較多。

特殊時期，及之前的電影，比較突出人造型，但是畫面並無，人也不生，在觀眾看來那不像是電影，倒像是話劇或者舞台劇。