這個尖銳的問題讓現場瞬間安靜了幾秒，不記者都屏住了呼吸。

這種場面李陸見多了，他臉上笑容未減，眼神卻多了幾分堅定：“首先得承認，好萊塢的工業系確實能給創作者提供更好的技支持，但這就像廚師有了好廚，能不能做出好菜，關鍵還是看食材和手藝。《朱諾》的核是‘長與責任’，這是全人類共通的，和哪個平台無關。”

他話鋒一轉，巧妙迴旋：“至於華語市場的創作自由度，我覺得‘自由’不是無邊界的放縱，而是在規則找到最好的表達。就像我即將衝擊5月戛納電影節的《》，聚焦老年夫妻的生死抉擇。同樣是敏題材，但我用東方人的含蓄與剋制去呈現，既尊重文化語境，也保留了創作初心。而且華語市場的眾越來越，他們能讀懂細膩的表達，這也是我堅持深耕本土創作的信心來源。”

這番不卑不的回應贏得了現場的掌聲，挑刺的記者雖未再追問，卻默默收起了話筒。

不過，好不容易逮到這麼一個難得的機會，哪會都是好話？

李陸隨意的應付了幾個問題，又有一位記者帶着不和諧的語氣發問：“李導，《朱諾》因題材限無法在國院線公映，您會不會覺得特別可惜？是否會對國電影審核制度有不同的看法？”

現場的氣氛再次變得微妙，鏡頭紛紛對準李陸，等待他的回應。

這兩年多來，李陸經歷了無數場記者招待會、見面會、新聞發布會，被影迷堵在機場的次數也超過雙手之數。

應對這種況，輕車路，沒有毫慌。

“說不可惜是假的，畢竟每個創作者都希自己的作品能被更多本土觀眾看到。但‘可惜’不代表‘憾’，更不代表對審核制度有異議。”

他頓了頓，語氣誠懇而通：“每個國家的歷史、文化、社會語境不同，審核標準自然會有差異，這本質上是為了讓作品更契合本土的價值導向，讓不同年齡段、不同背景的觀眾都能獲得合適的觀影驗。《朱諾》的題材確實有其特殊，暫時無法在國院線公映，但這並不意味着它的價值無法傳遞。國不觀眾可以通過合法的海外觀影、影評解讀等方式了解了這部作品，同樣能到其中的長核，這就夠了。”

“而且，”李陸話鋒一轉，“審核制度不是創作的‘枷鎖’，而是創作的‘坐標系’。它讓我們在選題時更注重合本土語境，用更含蓄、更有溫度的方式講述敏議題。好的創作從來不是‘挑戰邊界’，而是‘在邊界綻放彩’，這一點，我始終堅信。”

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