這和卡納在火車上哼唱的歌謠有着顯着的區別，前者恍若夢中的呢喃，是來自遙遠天際的，掠過風和海在耳中響起的不屬於任何一個生的歌謠，是演奏者獨特的寶。

但茱莉婭歌唱的卻更像是單獨演奏給傾聽者的旋律，正如從幽暗滲出的縷縷溪流，向著凍結夕的湖面流去。

已經沒辦法用任何言語來形容心的緒，心的震撼，面對音樂的澎湃形式的詞語連千分之一的激都概括不了，賽沃德的思維都隨着音樂融合。

按的想法，這已經稱得上是無可挑剔的演出，不懂音調，不懂節奏的快慢，可音樂中的緒是不需要任何理論知識就能悟到的，世界上最為公平的存在。

然而，賽沃德眨了眨眼。

在這個旋律仍在耳邊回的時刻，看到卡納一言不發的坐在椅子上，他低着頭把水母的鬚打了一個結，他說：“爵士鼓雖然被做節奏組，但關鍵還是在於和其它樂的配合，分擔著一首歌的節奏。搖滾的第一下向來喜歡穿力十足的底鼓，接着又是二四拍的打軍鼓——做不到穿力的人從一開頭就爛了啊，要是被人聽到這種不流的音樂還不如讓我去死，是糟糕已經不能形容，普通人聽到可能不會覺得有什麼吧，都在調上茱莉婭你的嗓音也很好聽，真是好啊，不思進取的況下都有人喜歡。”

等等，這不是說得太過了？賽沃德不由地咽口唾沫，完全沒想到卡納的評價會是這般的......貶低？開始試圖削弱自己的存在，生怕冷着臉的音樂家下一秒就把針頭對向自己，說完全沒有音樂的品味，站在這耽誤了茱莉婭的演出。

我不是加麥基的賽沃德，我是着脖子的賽沃德。

“二連音後面的反拍沒有唱穩，真是奇怪呢，這麼簡單的東西茱莉婭你都能唱錯，難道你覺得這首歌不值得你認真演奏嗎？如果是這樣你就不該跟着我來哦，我可是推辭了另一位主申請演奏的安可曲的合作——說起來覺可以加點即興的切分音，抱歉我說到哪了，哦哦反拍，這也就算了，畢竟我也沒指一次完，但開頭的部分你是認真的嗎？和我需要的緒完全不對，這種《Longing/love》的方法一點也不適合這首歌，簡直就是一直蹦蹦跳的四分音符，已經為貝西亞小提琴的水平了，糟蹋，太糟蹋我的曲子了。”

卡納皺着眉，他不滿地用水母記着桌子，由衷想罵得更狠又鑒於對方是茱莉婭不能罵的扭曲味，他拿出張紙和紅的鋼筆在上面認真的寫着，節奏放慢到三分之一，帶着點懶洋洋的味道......把自己全部的意見寫在紙上。

賽沃德瞥了眼茱莉婭，茱莉婭表平淡，甚至還帶着種今天卡納只說了不到兩千字，我進步了的自豪——最開始的《木偶之歌》，可是被卡納念叨了整整三個月的不足，和以萬字打底的修改意見，現在已經進化到只被念叨幾分鐘的地步了。

我真厲害啊，茱莉婭慨着，完全不會失落。

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