廖旭東將這首《鏗鏘》的曲子彈奏了一遍，隨即對葉蕭說道：“怎麼樣？小蕭，我說的沒錯吧？這首歌曲是不是有些“挑人”？”

葉蕭聞言微微嘆了口氣，如果說之前自己哼唱時覺還不是那麼明顯，那麼等到廖旭東將這首歌曲的曲子完整的彈給他聽以後他如何還能發現不了這首歌曲真正的問題在哪裡？

其實說白了不是歌曲有什麼問題，而是曲清寧這首歌對歌手的“要求”太高了！

而這種高在葉蕭看來還不是在所謂的技巧上，也就是歌手的“專業”上，要說的話它真正的難點在於對“音質”的聽上有着超乎常人般苛刻的要求。

這首歌以“鏗鏘”為題，整首歌曲通篇都是在表達一種不屈服於磨難，自強不息的神，不論是開頭的低沉還是最後緒的“釋放”都是如此，可以說這首歌是一首難能可貴的正能量歌曲，這樣的神核也使得這首歌曲給人十分“大氣磅礴”的覺。

按理說這樣的歌曲應該十分適合男歌手演唱，尤其是歌曲自帶的這種“氣場”，用聲來演繹就有些達不到這種效果，總會有些偏“弱”了，而且也似乎與這首歌曲的定位不同！

而這首歌曲的歌詞顯而易見也十分偏“男化”，歌詞中強調的那種“力量”“對抗”似乎都更加符合男的特點，總之這首歌要是由生來唱那真是怎麼看怎麼違和。

可要命的是拋開歌詞和歌曲核不談，單看曲子的編排，尤其是一些細節的理又是實打實的偏“化”，就比如歌曲極大的音域要求早已超出了一般男歌手的舒適區，而曲子本也足夠的“細”，一些編排上要求歌手有着類似“氣聲”的理，在高部分同樣需要用生更擅長的“特定聲部”來演繹更為合適。

說的直白一點就是從歌曲本看需要一名男歌手來唱，可一般男歌手就唱不好這首歌，從技層面講想要唱好這首歌可能還是得找歌手來演繹，但歌手又很難把握這首歌曲的神核，將這首歌想表達的緒完整的傳遞給觀眾。

這也正是為什麼廖旭東會說這首歌有些“挑人”，也是之前曲清寧提到的那個作曲人會說歌曲沒有什麼問題，就是不好找適合的歌手來唱這首歌的原因。

想到這兒連葉蕭角都閃過一抹無奈，怪不得曲清寧會找上自己，這還真是個不小的難題，哪裡是輕易就能解決的？因為從某種意義上講這首歌本就沒有問題啊？不論是往“男化”改，還是往“化”改，說白了都得“大刀闊斧”，人家之前那位作曲人說的一點病都沒有，似乎就只有這種選項......

當然了要是有着系統傍的他倒是可以一試，他可以用那個曲神驗卡試試看，看能不能解決這樣一個難題，但問題是......

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